Sobre el taller

Cuando Felipe G. Gil me invitó a dar un taller en la décima edición del ZEMOS98 pensé que sería sobre producción multimedia, o la internet audiovisual, o realización de cortos, o incluso grabación/edición/distribución de vídeos con el teléfono móvil. Pero no. “Un taller sobre contenidos” me pidió. El reto no era ninguna tontería. Es la primera vez que doy un taller de una semana y encima es sobre algo tan ambiguo, discutido, resbaladizo e incluso despreciado como los “contenidos”. Y la cosa se pone fea cuando algo así implica la eterna (y espero que superada) dicotomía entre “forma” y “contenido”. Por otro lado ¿qué parte práctica se podría desarrollar para el taller?

Quiero pensar que Felipe me propuso algo así porque, pese a vivir en ciudades alejadas, nuestras conversaciones y pajas mentales muchas veces han ido en esta dirección: cómo es posible que en estos tiempos tan interesantes y complejos, muy poca gente (y me refiero a nuestro entorno: cortos, festivales, etc) se moje. De hecho, una vez vi un reportaje en el que Carlos Saura se quejaba de que los directores noveles españoles eran muy poco ambiciosos en cuanto narrar su propio tiempo, su propia época, llena de temas increíbles. Se limitaban a recrearse en juegos estéticos, poco arriesgados, poco comprometidos, casi autorreferentes. Y esa “autorreferencia” me llama mucho la atención, parece como si muchos films contemporáneos (sobretodo los cortometrajes) tuvieran el propio imaginario cinematográfico como inspiración y se olvidaran del mundo por completo. Y seguro que Tarantino tiene mucho que ver con esto.

Hoy comentándole esto a María, me ha puesto el ejemplo de cierta pintura neoclásica, como el caso de Jacques-Louis David y su “Juramento de los Horacios” en donde los personajes del cuadro se parecen más a esculturas grecorromanas que a personas.



Hoy hacemos películas sobre películas. Lo cual, a priori no es algo ni negativo ni positivo. Pero cuando se convierte en una tendencia repetitiva e inconsciente es fácil que caiga en el absurdo y (sobretodo, en mi opinión) en cierto conformismo implícito.

Y con esta premisa, la del “compromiso narrativo con nuestro tiempo”, surgió el taller. También Felipe, para complicar más el asunto, me comentó que la gente que se podría apuntar no tenían estrictamente que ser “audiovisualeros”. Y así fue. Hemos sido un grupo heterogéneo.

Consideré importante no convertir el taller en un aula de cine o arte “político” o “social” o “de protesta”, puesto que opino que, pese a haber importantes obras en esta línea, no es la mejor estrategia la de la confrontación directa, la explícita, la que no se anda con rodeos. Porque, en la mayor parte de los casos, solo evangeliza a los ya evangelizados. A nadie le gusta que le digan lo que tiene que pensar (al menos de una manera tan abierta).

Viéndolo así, un taller sobre contenidos podría no tener fin, todo podría caber en él. Así que decidí acotar la temática en tres pilares (de un modo totalmente subjetivo): ¿qué está pasando hoy en el mundo?, ¿qué producciones culturales lo retratan de una manera interesante (principalmente audiovisuales)?, ¿qué podríamos producir nosotros entonces? Tan solo teníamos 20 horas por delante.